Wakin 周華健官方網站

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雖然冰島不大，但是也是有一些樂隊的，您就告訴我是哪一個樂隊吧。總不能讓我一個一個排著聽，分析、比較、排除吧？哈哈哈。
https://en.m.wikipedia.org/wiki/List_of_bands_from_Iceland
https://www.youtube.com/watch?v=dhlTlxdsejU

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一、关于佛洛伊德：
前面写了一篇，今天再聊聊新感受。
我其实一直想猜测华健在佛洛伊德里面，哪一部分是醒着的，哪一部分是睡着的，是在反复切换吗？
我站在悬崖边闭眼睛跳下去，太疯狂太执着太迷惑----这个是梦境？但华健访谈也曾说过年轻时曾有过跳楼的想法，这是发生在现实里。
谁背对爱的人在哭泣对不起，搞不懂解不掉逃不了----这是梦境？也可能就是现实吧？

今天午休，我刷了一会手机，脑袋里想着明天的时间安排，循环着这张唱片，然后不知经过了多久，手机闹铃响了，爬起床，我发现我真的不知道我睡着了没有。。。
是不是歌词里根本没有区分梦境还是现实，在失眠的时候，在半睡半醒之间，你都不知道你自己是否是在睡觉，是做梦还是自己在胡思乱想，
这就是我的答案！并且我不再去想知道所谓的正确答案。

我突然想通了，导演拍摄了一部电影，有些情节故意留下悬念，有人说东，有人说西，导演是永远不会公布正确答案的，这就是导演想要的啊！
华健做唱片，一首歌要表达什么，每一个听众都会有不同的答案，有些问题可能华健自己也不知道答案，可能他也在想吧？
你听了歌曲，你觉得它是什么，它就是什么！华健想要的应该就是这个感觉吧？
每个人心中都有属于自己的少年！


二、关于迷途（相见版）：
因为这首歌之前就听到过，所以前几遍这首歌听的不仔细，最近突然感觉太喜欢这版编曲了！我无法用文字形容，总之听了我就觉得这首歌叫迷途！


三、其他想说的
自从《少年》问世，官网流行表白风，流行作文大赛风，绝大部分都是在说唱片的词，有少部分在说配乐编曲，
可是华健承担的最重要工作是------作曲和唱！
可恨自己不是学音乐的，完全不懂作曲里面的学问，我只能说：“啊啊啊，真好听”，但是为什么华健能写出这种曲，里面用了什么音乐技巧，我不知道。。。

但是唱的部分仔细听，还是听得出很多不一样的！
第一个变化：
华健最近几年，唱低音的某些字，会不经意的使用一种不平滑的、沙哑的声音，给人一种饱经沧桑感。
比如：《冰岛》1分38秒 那一通电话 “会”不会失联 这句中的第一个会字。
华健这种声音在早期唱片里面很少见，但是近期非常多，
这张唱片里面，很多句的尾音甚至都加入了这种声音，这种沙哑声音的频率出现的非常之高，但听起来并没有觉得有什么不舒服，还很好听。

第二个变化：
关于高音和尾音。
过去华健唱高音，用的气息比较足，华健比较注意共鸣的。
在这张唱片里，高音不多，但也能注意到，比如《我把人生唱成一首给你的歌》，副歌部分，很多句高音，华健都用了另一种唱法。
好像很难用文字描述这种声音：收紧了喉咙，气息用的很少，就像是从嗓子里“挤”（可能这样说也不准）出来的声音，
然后尾音部分会突然收住，
总之这样唱，就像武功登峰造极的剑客，已经没有什么招式，无招胜有招了，
唱的非常自在，洒脱，无拘无束。

好了，我要说的说完了，关于唱的部分，我也不知道我说的是什么，也不知道有谁能看明白，就酱！
明天还要去无锡看录制呢，华健你猜猜我这次坐哪个区？

初入江湖的稚气洒脱，华健现在声音里的丝丝沧桑质感刚好体现出人生一路走来从不平坦，却又每一步都值得，那些悲喜苦乐想来都是必修课吧，是这些经历使生命丰富而坚韧～最难得的是怎样把岁月赋予的皱纹笑出涟漪，怎么把脸上的伤痕笑成酒窝……
《佛洛伊德惹的祸》这首歌只一句“谁站在悬崖边闭眼睛”突然涌上些曾经岁月，让我一直没感太去体悟歌词，嘴上说后悔没大学好好精修专业课，四年也没去搞懂这个惹祸的精灵，但当时就发现啊医者难自医，有些黑夜中曾经失落失眠失魂落魄的样子，有些时刻还是会不自觉想起，但还好从当年被你笑容拯救的一刻开始，我终究是越来越阳光啊～要谢谢楼下煤煤的解析，看完我也彻底沉迷在这歌里啦，所有最后的释怀都可以轻快的调侃，放下执着的自己，华健的声音就越来越清晰的如阳光微风般席卷而来了，这世界美好无比呢～
《我把人生唱成一首给你的歌》简直是催泪弹，听了一半哭成狗，原本想第一遍一定要顺着专辑一首首听，结果在这首停下来一口气听了三遍，大半夜把自己哭的缺氧……一边哭又一边想跟你吼：歌词要反过来啊～你是我们这一生最骄傲的选择啊！！就是觉得很明白你想说什么，很感激每一句歌词表达的那份热爱和赤子之心，很自然划入了演唱会好哭曲目（完蛋了😰我说要看演唱会到不会再流泪，感觉完成不了了……）谢谢华健给了一首这样的歌，我们的心因为你而永远沸腾炽热！
《遇树临风》一开始看歌名以为是夸你玉树临风哦～这个夸绝对写实！但没想到这首超特别，唱法格外的抓人，就是用神仙唱歌都无法形容的嗓音腔调。都说树欲静而风不止，但这却感受到了另一种坚韧不妥协，对周遭，对环境，对茫茫世界敬而无畏，不论婉转诱惑还是强力直击，坚定的心屹立在那就永不染铅华，风可以尽情吹打，树却亘古不变，初心不改……
 
一张专辑如一部电影一般徐徐展开，过去岁月的不需后悔，当下的笑着开怀珍惜，以及未来可期，谢谢你用无数岁月打磨的阅历和音乐向我们缓缓讲述人生，我像是看到了民歌餐厅驻唱的你，看到了失眠彷徨的你，看到了万众瞩目镁光灯下的你，看到了与歌迷共情的我们深爱的你……每个人因不同的人生经历而有不同的感受，谢谢你告诉我们的这些你的故事，也粗陋分享一下听你歌长大的我的心声……爱你，我们永远不会止步的勇敢的少年❤

终和我们见面的时候已经是2019年，如今它叫《我吃故我在》。
从《今晚吃什么》到《我吃故我在》，一句看似戏言，最终蜕变为一段暗蕴哲思的内心剖白。华健曾经也想简单地用各种食物来串起这首歌，但最终却找到了一个截然不同的方向。他想到了出道前在民歌餐厅驻唱的那段岁月，那是他一生中最没有选择权的时候，唯一能决定的就只有“今晚吃什么”。
正如《冰岛》无关冰岛而关乎时间，《我吃故我在》也无关食物而关乎存在。
我思故我在(je pense, donc je suis)是法国哲学家笛卡尔(René Descartes)提出的哲学命题。对于哲学家而言，宇宙万物皆可能为虚空，物质世界的一切都未必真实存在。因此笛卡尔说，我思故我在—我所唯一能确定存在的只有我自己的思想，只有感知到我的思想，才让我确信我存在着。
在一个痛苦的哲学家眼中，思想是能证实自己存在的唯一证据。在曾经一无所有的少年华健眼中，一日三餐是他所能掌握的全部选择。今晚吃什么，是维系生命的基本条件，也是在最麻木无助的日子里唯一能拥有的主权，是混沌迷茫的日常中仅剩的一线清明。
这就是为什么这首歌听起来并没有歌名看起来的那么轻松愉快，而是给人一种压抑的、喘不过气的感觉。烤焦灵魂的太阳、赶不上的末班车、知音难觅的寂寞、合群欢笑的伪装，一切都在为难那个小小少年。节奏强劲的吉他声贯穿整首歌，听起来如同隐忍不发而暗流汹涌的内心世界。
时隔多年，这首歌再次令人想起了同样描写驻唱生涯的《其实我不想放弃》。两首歌词互参，其实颇多相通之处。“舍不得我的舍得，舍不得”，无非就是“其实我好想放弃”与“其实我不想放弃”之间的纠结。“我自弹自唱只为自己鼓掌”，也令人想起“看着别人谈笑低语，默默把感动留给自己”。
所幸那段彷徨无助的日子都只是破茧成蝶之前的修炼。曾经一切的热闹狂欢与他无关，最终他站上舞台成为了今夜阳光灿烂的主角。今晚吃什么，看似一件小事，却是倔强不能放手的人生主动权。

—完稿于火车上

P.S. 这篇鸣谢我的哲学小煤@健忘的煤柱。因为“我吃故我在”乍听起来太像一句戏言，宣传文案也将这首歌戏称为“吃货的真心告白”，有一定的误导性，导致我一开始总觉得错失了些什么，把握不住这首歌里的深意。直到煤煤用“我思故我在”的哲学本义启发了我，我才茅塞顿开，之前是我想得太浅了。

《海角天涯》满场飞奔的身影在那个五年级小女生的心中留下了深深浅浅的印记。2001年升入初中的我刚开始对“专辑”的概念有些清晰的认识，正巧赶上《忘忧草》的发行。人生第一台walkman里就无限循环播放着这盘卡带，连B面《你们》最后几分钟的留白都舍不得快进。从此，我的人生便与你的歌再也分不开。考试前的焦虑靠《深呼吸》来缓解；听《你们》里每个人的故事会幻想自己许多年后会在人生哪一面；少年不识愁滋味，为赋新词强说愁时是《忘忧草》；被人误解委屈难受时只想找到属于自己的《秋的别馆》，可以关上窗隔绝外界纷纷扰攘；准时守在收音机前就为听到电台《Wake Up》的那段问候音；高中时爱而不得的那位男生是《爱玫瑰》；大学时偶尔再想起他时的心情是《潮》；工作后羡慕《在野人》的心境；对爱情的憧憬是《雨人》；婚礼的旋律是《爱情路》；当了妈妈之后唱的最多的是《亲亲我的宝贝》。
在三十岁的年纪收到你送上的《少年》专辑，小心翼翼一首一首反复循环，戴上耳机听你唱着、笑着、闹着，缠绕心中的一些忧愁渐渐就散开了。怀念那些无忧无虑，只需思考去哪里吃大餐或者飞去哪里旅行的时光；曾经的一些朋友走着走着就散了，为此会伤心难过，这时你告诉我 对的人总会有天相见在万里晴天；有些亲人来不及说再见却再也不见，生命难以承受的别离久久无法释怀，这时你告诉我 他们不过是选择了换另一个象限一个人旅行；人生难免一些不如意，怅然若失时，你告诉我豁达些，要有在坏天气里看好风景的心境。我高兴的不仅是我找回了那个曾经对世界充满热情的少年我自己，更加开心的是，回首过往发现你教会我的乐观、真诚和善良已经流淌进了我的血液，在面对生活给的考验时这些品质让我表现得还不错，我和你一起都成为了更好的自己。
这些年听歌的设备从曾经的walkman到CD机到MP3再到现在的手机，唯一不变的是曲库里那几百首你的歌，温暖亲切如你，一首也舍不得丢下。人生最美好的这二十年都有你相陪是件多么幸福的事情啊。华健，谢谢你鼓励了我的灵魂，你是我这一生最骄傲的选择！

健的歌手生涯（具体理由上一篇留言说过了，就不赘述了）。我姑且将迷途前面的歌称之为「A面」，剩下的称之为「B面」

这个关于「闪回」的梦，应该是从「冰岛」第一次副歌唱到“细说从前”开始的，第一次唱到“细说从前”之后有一个很短暂的停顿，然后编曲中紧接着一段「倒放的音轨」出现，用编曲直接把大家带入梦境，回忆的开始。

还有一个小证据是，冰岛里面的歌词是从1980开始“细数从前”的，华健的歌手生涯是从1980年代开始的，所以「闪回」的并不是华健的人生自传，应该是华健歌手生涯的回忆与体悟。

因为梦的开端是由「冰岛」与「少年」联合完成的，而这个梦的内容应该是由「我吃故我在」「飞飞飞飞飞」「佛洛伊德惹的祸」与「迷途」一起完成的。所以我推算，在实体唱片里，「冰岛」与「少年」之间的间隔时间会比较短，让其有一种连贯感，而「我吃故我在」「飞飞飞飞飞」「佛洛伊德惹的祸」之间的间隔时间也是会比较短的。因为梦与梦之间，当然都是一个接着一个的做，没什么转换的时间。

2，

如果说「A面」是在过去的回忆中思考，曾经经历过的人生中是否有遗憾，是否想去改变？那么「B面」里的歌则通通都给了回答与答案，对于人生，华健在「时光会老」里给出了答案；对于歌手生涯，对于歌迷，「我把人生唱成一首给你的歌」给出了答案；对于华健自己，「舒服」给出了答案，而这一切华健说了，这是在「告诉你我的故事」。

华健以前也有尝试过做这种整张唱片营造同一概念与氛围的专辑，「爱相随」就是，整张专辑都是在试图描述一个「夏夜的梦」，但跟这一张比，当然是「少年」的概念完成度更牛逼，整张专辑从回忆切入，再用现在的一切一一作答，从内容企划到编曲制作，都展现了高度的完整性。

3，

华健应该一直想要做一张以木吉他为主的专辑，而这张专辑就是绝对的以木吉他为主轴的专辑了。做一张简单又饱满的专辑，这张专辑也达成了。

以前华健的歌很多大的弦乐团编制，很多很复杂的和声，很多电吉他衬和，这一次则都放弃了，用明亮又有层次的木吉他替代电吉他，用手风琴替代管乐，以简单的近似乎乐队的形式代替大阵仗。

这一次，华健用尽量少的乐器与编制，把每首歌都做出了最饱满的效果，给每首歌，给专辑「做减法」，这是当制作人的手艺。（每首歌都可以清晰的听到音色非常出挑的木吉他在拉主KEY，这应该有很大一部分黄韵仁老师的功劳。）

而且这张专辑的编曲不再只是编曲，而是通过编曲来讲故事，来帮助交代和补足歌曲要展示的「内容」，这是最让人觉得高级的创意与感受，其中「冰岛」「我吃故我在」和「佛洛伊德惹的祸」最为明显。本来一首歌的歌词是用来阐述内容的，但现在用编曲来铺陈，延展，完成歌词没法交代的内容与氛围，这真的真的了不起。（上一次听到用编曲来交代与完成歌词之外的内容的歌是，李宗盛制作的莫文蔚的十二楼）

以前觉得华健在找两个问题的答案，这张唱片都给出了交代。

第一个问题是编曲上的，记得雨人专辑的时候，华健在处理「我们不哭」这首歌的时候有讲过，他觉得一首歌回归简单应该听起来更感动。但怎样把一首歌体现的既简单又饱满应该是华健一直在思考的。而这张专辑，华健应该准确的给出了答案。这是华健在编曲上，在制作上，甚至在混音处理上，找到的新的方向。

第二个问题应该是关于华健自己的，在以前专辑里，华健会时不时的发出疑问，比如粤语专辑里的「最后今天」「为什么我要走」，但这一次华健应该都给了我们答案，华健唱着告诉我们「我不去想到哪一天璀璨停格，只要沉默之前，我们一起唱和，最感动的时刻」。

4，

说一些发现的小彩蛋。

「佛洛伊德惹的祸」乍一看是描写失眠的，但准确的说，应该是在梦与醒之间频繁切换，因为主歌都在描写混乱又惊恐的梦，副歌应该就是醒过来在急着要再次入睡，这歌词真妙。

在「佛洛伊德惹的祸」最后一次副歌前面的编曲里有一声「闹钟声响」，搭配着歌词「昨天我睡在哪里」，说明，这是折腾了一夜，早上到了。

出现了两次年代数字的递进，如果我猜的对，一次在梦中，一次在梦醒后，第一次从1980开始，代表着华健歌手生涯的开始，第二次从1960开始，代表着华健人生的开始。

「我把人生唱成一首给你的歌」最后3分47秒开始的「啊」与「少年」3分34秒开始的部分应该是对应的。

「我把人生唱成一首给你的歌」最后一次副歌前面，有一段Acapella，复古又好听，很有皇后乐队的味道。

可能是因为在梦中时间比较慢，所以「B面」的歌在速度上会更快一些。

华健的「喝酒歌」不少，这一次的是最开心的。


不知道下次听还会不会有新发现，今天先「猜」到这儿….:)

到了990元的送你回家的旗艦版，趕快回家，把新專輯放到音響，拿出歌詞 一遍一遍地聽著，看著歌詞邊哭邊笑邊唱，那是我的17歲冬天呀!
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　　20年後，聽到了你的少年，很開心這份幸福感，竟然和20年前是一模一樣的，一邊聽著新歌，有好多話想和你說，想和你分享新專輯的想法。網路的年代太進步了，20年前怎麼把這些心裡話告訴你呢～～(只能寫歌迷信呀!!)
不過因為很慎重，先讓我多聽幾次新專輯再寫歌評給你～
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　　話說，前二天我看到了當年我們月光光的MV，我們一起拍的月光(就是我留言請你把月光光這首這麼好聽的歌變成我們的MV)每次聽 看著各地挖金們的月亮，覺得好開心好滿足。

　　還記得2011，我們也拍了各地的聖誕樹嗎?還有2013年的金縷曲有大家的江湖CD，那今年2019年怎麼能錯過呢？一定要來個「少年聖誕節版」呀！
我雖然預購了，但還沒拿到專輯CD，華健可以請大家拿著少年專輯和聖誕樹合照，如果像我一樣還沒拿到CD的歌迷，就拿手機裡的少年封面和聖誕樹合照，或是彩色列印也可以！！　這畫面是不是很棒！！

　　還有一個構思，就是大家可以拿少年的CD，搭配自己的少年事物拍照，少年時的手錶，少年時的日記，少年時的成績單，甚至少年時的相簿，少年時的衣服，這樣的發想也很棒吧，華健應該也想知道我們到底會拿出什麼「少年小物」（少女小物）出來，哈哈哈！

　　至於那首歌作成MV喔，飛飛飛飛飛和少年已經有MV了，而且會主打！我想「告訴你 我的故事」和「告訴我 你的故事」是同曲不同詞，如果打歌，應該只會選一首吧！

　　你說，用我們的照片，變成「告訴我 你的故事」這樣的構想好不好～為了附上我的誠意，我翻出了1999年「紫雨風暴」的電影票根，這是我的少女時代～哈哈哈！當年是為了華健進電影院，雖然吳彥祖實在太帥了，但我還是很努力欣賞華健的演技，當年的髮型剪得好短好短。

　　厚安為戲蓄鬍留長髮，你為戲剪短髮，真是好巧妙呀～～～

，且能与整张专辑的主题相统一，实为神来之笔。
主打歌的旋律简简单单，但华健用沧桑和柔情兼备的嗓音款款唱来，一字一句都动人肺腑。时光赋予的磨痕，让曾经清亮的声线增添了颗粒和质感，是只有这个年纪才能唱出的韵味。
李宗盛在《归来》里写过一句歌词“心里有老茧，脸上有风霜”。老茧和风霜都是岁月的馈赠，但在它们背后还藏着最初的少年，则是更为贵重的宝藏。
有人说这首歌太悲了，但我想那是人生历练带来的必要的厚重。
随着年岁渐长，看遍世态炎凉，历经人情冷暖，谁又没有满身伤痕呢。
第一次听华健唱这首歌，就想到了这几年他身边一一逝去的人们。他是不喜欢流露伤悲的人，但这些伤痕何尝不是积在心底，一点点用生命愈合。
可是华健的歌声就是有这样的特质，让人在悲伤的幽谷中仍看得见阳光，在绝望的冰冷中还感受得到温暖，成为聆听者的疗愈和救赎。他总能让人在鼻酸想哭的同时，心房又被热热地填满，看似矛盾的两种心情，却会在他的声线里奇妙地对立统一。
就像多年前的那首《忘忧草》：“让软弱的我们懂得残忍，狠狠面对人生每次寒冷。”直面伤口，承认痛苦，再重拾力量，走向明天。
这些年来，他仿佛一直在你身边，陪你经过一切的痛楚和黑暗，然后扶你起来，拍拍你身上的尘土，轻轻告诉你：I’ve been there，与你一样。
人生不就是悲伤与欢喜共存，笑容和眼泪都是生命的礼物。
别忘记心中的少年，狂奔的勇敢的少年。