音速小子孫悟空
在我父親的影響之下，尚未懂事的我就接觸了華健的歌。周華健，與其是說是我的偶像，更不如說是我所熟悉的一個人。當然，我對華健的熟悉祇限于對他的聲音，無論是唱歌或是談話，不用他人介紹，我一聽便知那是周華健。而至今爲止，周華健也是我唯一去看過演唱會的歌手。
我當然喜歡聼周華健的歌，但對我而言，我卻不認爲華健是一個偶像，而是一個值得我尊敬的藝人。贏得我尊敬的原因是華健多年來對音樂的執著和熱誠，以及健康的形象。毫不誇張地說，我是聼周華健的歌長大的，而現在也正在聼他的歌。
在二十世紀九十年代，像《朋友》、《花心》、《讓我歡喜讓我憂》等歌曲當然是當時的流行音樂，而如今呢，有些人把它們稱作“老歌”。這些耳詳能熟的歌，在我們看來，卻絲毫感覺不到“過時”或者是“老”。事實上，如果你所關心的是歌曲的製成年代，而不是它們本身的質量，你確實可以去區分“新”和“舊”。如果你不是在聆聽或者閲讀介紹這些的歌的資料，而是在細細地欣賞歌曲本身，那麽扣人心玄的歌聲和旋律與年代時期又有何關係呢？
“流行歌曲”可以被理解成廣為人知，並受大衆或者某一社群喜愛的歌曲，那麽在這些人心目中，那些歌就是流行歌曲。從商業和廣告的角度來看，也許需要標榜“舊不如新”，因爲如果人們不喜新，就無法通過銷售新的專輯獲得利潤。當然，好的歌曲，無論新舊，都該值得欣賞。一個好的歌曲，無論我是在十歲的時候聼，還是二十歲的時候聼，我也不會覺得有什麽不同。顯然“新不如舊”的迷思不過是在忽略歌曲本身的價值下，從資本主義出發而需要的理論。
在這裡我先感謝華健多年來所付出的努力，並恭喜他有二十多年的歌唱生涯，這的確是不容易的。年少時的周華健有聼，或者說懂得欣賞英文歌曲。而我在孩提時代，只能欣賞中文歌曲，在逐漸長大時，由於有接觸香港電視劇及電影，所以可聽得懂粵語並可以說簡單的粵語。在我英文基礎逐漸加深后，我開始懂得欣賞英文歌曲。
至少在華人圈内，華健作爲實力派歌手的地位是毋庸置疑的。提起“流行音樂之王”，相信全球許多人都聽説過邁克爾傑克遜 (Michael Jackson)。這個“流行音樂之王”被譽為“史上最偉大的藝人” (Greatest Entertainer of All Time)。在1979年 – 2001 年間，傑克遜擔任自己每張專輯的製作人，而他作為製作人為自己製作的專輯其實祇有七張。（不包括精選集及死後發佈的專輯）傑克遜無論在歌曲製作、歌唱、跳舞設計、跳舞等，都有毋庸置疑的實力。數量其實不多，卻是世界流行文化的關注人物長達四十年或者更久。一些歌曲其實不是最近製作的，但是無論是二十世紀八十年代、九十年代、七十年代，甚至到了二十一世紀，傑克遜過世之後，新一代的年輕人再也沒有機會親自觀看傑克遜在舞臺上的表演，像我就沒有這個機會，都會從心裏的敬佩這個超越時空、種族的“流行音樂之王”。
我是很敬佩的周華健的。我在多次的訪談中，曾聼華健說過，擔心不知道下一張專輯要怎樣做。其實，我們只要仔細想一想，就知道其實好的音樂不會受到時空的界限的。每當華健在現場演出時，看見許多年輕人期盼著、高興地看著華健唱歌，就應該知道這一點，而不是隨著時間的流逝，祇有老年人才會去欣賞華健的歌。有創意的音樂人可以為音樂帶來新的元素。但是原有好質量的歌曲依然性質不變。可是另一方面，我也會覺得華健也許是一個“完美主義者”。當然，推銷也是一個很重要的一環，少了廣告和推銷，再好的歌曲也許也會被埋沒。而在《花旦》中，華健選擇翻唱一些女性的經典歌曲，正是說明了“經典不老”。我看著許多年輕人，包括我自己，去購買華健的歌，去購買傑克遜的《顫慄》 (Thriller)，正是說明了這一點。
當然，要媒體為歌曲大做廣告，這本身不難，但是要深入人心，這就不是可以輕易辦到的了。就像《天涯歌女》深深地烙在華健母親的心。一個高質量、扣人心玄的歌曲，再過個數十年，都可以是流行歌曲。而粗製濫造，無法打動人心的歌曲，終究會被人們遺忘。瞬間被人們遺忘的歌曲稱不上“流行歌曲”。而打動人心的歌終究會長時間埋藏在人們心裏。有句話是這麽說的，“有的人活著，他已經死了；有的人死了，他卻還活著。”
在打中文字的時候，我一般會打簡體中文。一方面是為了好玩，一方面也是配合華健來自香港及臺灣的背景，所以我在wakin.com，會盡可能打繁體中文。
音速小子孫悟空在我父親的影響之下，尚未懂事的我就接觸了華健的歌。周華健，與其是說是我的偶像，更不如說是我所熟悉的一個人。當然，我對華健的熟悉祇限于對他的聲音，無論是唱歌或是談話，不用他人介紹，我一聽便知那是周華健。而至今爲止，周華健也是我唯一去看過演唱會的歌手。
