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我来交份作业~ 憋了快一个星期终于写完了!献给我超爱的《赛貂蝉》!
英雄啸傲,何如绝代佳人——《赛貂蝉》观后感
貂蝉,史无其人。
她是从话本、小说、戏曲、野史中走出来的精灵,她的形象如此深入人心,甚至于名列四大美女——也是其中唯一于史无据的人。
既然历史与戏说,本就没有清晰的界限,那么又何妨把故事讲得再大胆、再惊人一些。
将历史、传说揉碎重塑,在真真假假中找到自己要讲述的东西,这一向是张大春的长项。
而当张大春的文字,碰上周华健的曲,再被全民大剧团搬上舞台——最终的《赛貂蝉》,让人无比惊喜。
三国风流,谁赛貂蝉
三国,是中国历史上最被津津乐道的时期。天下三分,豪杰并起,但这一向是属于男人的故事。以一个女人为圆心,说三国,这是罕有人尝试的,而其结果也是令人惊奇的。
貂蝉的形象最早出现在《三国志平话》中,后来被罗贯中在《三国演义》里加工展开,成了“连环计”中的主角。貂蝉受司徒王允之命,周旋于董卓、吕布之间,导致父子反目,董卓被杀。完成了她的“使命”后,貂蝉便被罗贯中雪藏,销声匿迹。民间对这位美人念念不忘,历代出现了很多关于她的传说和戏曲,对于她的结局也众说纷纭。以张大春的博学多才,从这些材料中整合出一个让人耳目一新的貂蝉,自然是信手拈来。
看完《赛貂蝉》后,我又回去翻了一遍《三国演义》中的描写。书中的貂蝉给我的感觉,只是一个“演员”,她在吕布和董卓面前惺惺作态,阳奉阴违,演技精湛令人叫绝,但读者看不到她的内心世界,无法探知她真实的想法。其实,被历史记录下来的女性,大多如此。她们为了男性而牺牲,为这些牺牲而被歌颂,然而没有人问过,她们究竟是怎样的感受。
而《赛貂蝉》里的貂蝉,是立体的,真实的,可感的。
她是天真的——被王允交代时,她完全不懂该怎么“逢场作戏”。王允告诉她“只需让那些男人爱上你”,而貂蝉却天真烂漫地反问:“那如果我不爱他们呢?”
她是无奈的——所有的男人都告诉她“为了天下苍生”帮自己,其实只不过是把她当成棋子,利用她达到自己的政治目的。没有人问过她是否愿意,没有人给过她第二个选择,仿佛这是理所当然。
她是善良的——为了爱情,她一次一次地做出牺牲。因为爱着吕布,她甘愿作为礼物被送往敌营,换来的却是无情的辜负和抛弃。因为爱着关羽,她最终选择了“不做虞姬,不困英豪”,成为那条被孙叔敖斩杀的双头蛇。
“黄花地丁,灰飞烟杳”,貂蝉的一生,便是一朵伶仃花。卓文萱完美地演绎了貂蝉的委曲求全、飘零无依,让舞台下的我,忍不住数度眼眶泛泪。
与单纯而善良的貂蝉相比,男人的权谋算计是如此苟且。正如关羽最后的质问:“笑看他英雄啸傲/不过是生死呻吟/何如绝代佳人?”
这一问,不止为貂蝉,亦是为千百年来,被正史所忽略的女性命运。
假作真时真亦假
在大胆戏说与再塑经典之间,《赛貂蝉》找到了微妙的平衡点。在为人熟知的三国情节之间,以“锦花绣”为线索, 串起貂蝉的一生。
张大春的许多神来之笔,看似荒谬却令人会心而笑。例如曹操高歌“人妻好,人妻妙”,用非常喜剧的方式调侃了曹操的人妻之癖。又如关羽因为曾在貂蝉的绿罗裙下躲避官兵,从此脸上的红再也没有褪过。而貂蝉的“命中带煞”,被有意夸张处理,连官渡之战、赤壁之战的胜负竟都是由她造成,令人忍俊不禁。“乱世里荆州无战事”一幕中,关羽和貂蝉难得“岁月静好”,竟然用赤兔马耕作、以偃月刀砍柴,不得不折服于张大春的想象力。
但在大幅度改编的同时,剧中对于一些三国名场面的再现,依然堪称经典。“虎牢关三英战吕布”一出戏,伴着《人中吕布马中赤兔》的背景音乐,配上精彩绝伦的武打动作,令人热血沸腾。“白门楼吕奉先殒命”一幕,将英雄末路的悲怆演得淋漓尽致,强大的戏剧张力,震撼得人久久不能回神。
剧中的人物形象也十分鲜明,这当然也得益于演员们精湛的表演。三国戏的难处,在于每个人物都多少已经被“脸谱化”了,若人物与期待值偏离太大,会让人觉得“不像”,但若只是循规蹈矩,便也没有亮点。剧中貂蝉形象不再赘述,而她周围的男人形象,也处理得非常有层次感,在还原刻板印象的基础之上,独辟蹊径。个人印象最深的是林俊逸饰演的吕布(最帅以及唱功最好),他有“人中吕布马中赤兔”的飒爽英姿和英雄气魄,却也是一个让人痛恨的负心“渣男”,死时令人唏嘘不已。黄志玮饰演的男主角关羽,在这部剧中变成了一个深情的男人,侠骨与柔情相得益彰,呈现了历史上从来没有的关公。倪子钧饰演的曹操,既是“辜负了全天下之人却也不以为意”的乱世枭雄,也是“趁熟透摘杏桃”的“人妻爱好者”。林玟圻饰演的董卓奸诈狠毒,却也自带喜剧色彩,初见貂蝉时“一霎时/口儿燥/ 眼儿酸/身儿抖/肚儿叫/魂儿迷茫”的色鬼模样令人捧腹。黄浩詠饰演的王允,在忧国忧民的刻板形象之上,更演出了老谋深算,使人物更加丰满。王镜冠饰演的张飞虽然戏份有限,却是剧里的搞笑担当,十分可爱。
看这出戏之前,我们心中的三国似乎不可能是这样。但是,假作真时真亦假,又有何不可呢?
记得她也好,满心是芳草
作为一部音乐剧,这部戏的配乐无疑是最大的亮点之一。所有歌曲由张大春作曲、周华健作词、台北市立国乐团现场伴奏、演员现场演唱,呈现了一场视听盛宴。张大春和周华健在音乐上的合作已有十余年,自然磨合出一种默契。这次《赛貂蝉》的合作,比以往更加严丝合缝,炉火纯青。
《伶仃花》作为貂蝉的主题曲,以不同的歌词出现了两次。第一次是幼年貂蝉与父亲的合唱,彼时天真可爱的小女孩,尚能满怀希望地唱出“岂怕那万里飘零/且看我万里飘零”,却也一语成谶,奠定了一生命运。第二次出现则是貂蝉临终之时,“舍我身求他好,一点痴心魂缥缈”,缠绵凄婉,催人泪下。首尾呼应,唱尽貂蝉的一生。而《深眸一望》和《相见争如不见》也是一曲两唱,第一次是初见的钟情,第二次则是风尘困顿之后的重逢,在清丽婉转的旋律中,传达了多层次的情绪。
《人中吕布马中赤兔》则是一首“洗脑神曲”,明快的旋律、强烈的节奏感让人过耳不忘,印象深刻。配合三英战吕布这一出快节奏的戏,实在精彩得让人拍案叫绝。《说曹操曹操到》也是十分诙谐俏皮的一首歌,恰如其分地展现曹丞相的独特癖好,令人为之绝倒。
此剧中的情节往往借由音乐推进,二者紧密结合,也就更加突出了音乐的重要性。例如《情在何处》一首,讲述了王允把貂蝉分别献给吕布、貂蝉的情景,以口语化的歌词直接替代了人物之间的对话,生动形象。又如“董太师大闹凤仪亭”一幕中的《宁为红颜死》,吕布、貂蝉、董卓交替演唱,从吕布貂蝉幽会、被董卓撞破、父子争吵到董卓被吕布刺杀,情节性非常强,而音乐的跌宕起伏与剧情配合得天衣无缝。这可能是华健第一次做这样的尝试,但他完成得非常漂亮。
张大春的文字功力自不必说,每首歌词都值得反复咀嚼。我在看戏时,每每被一些看似平凡的句子触动内心。例如关羽在《天涯道》中唱的一句“记得她也好,满心是芳草”,巧妙地化用了牛希济《生查子》中的“记得绿罗裙,处处怜芳草”,即暗指了剧中关羽曾躲在貂蝉的绿罗裙下的情节,又很有画面感地传达了思念——想念你的时候,仿佛满心都是茵茵芳草。这是何等纯洁的情愫,真美啊!
后记
看完《赛貂蝉》已经几乎一周了,心里总有无限触动,觉得必须要为这部精彩的音乐剧写些什么。对于戏剧和音乐,我都不专业,仅仅是心有所感,信笔由缰。在此感谢本剧所有主创人员,是你们的心血,送给我一个不平凡的三国,一个不平凡的貂蝉,一段不平凡的回忆。